经典罗帕记亮相昆山
第一阶段，约从清雍正未期到武昌起义前后左右。造成和广为流传到皖、鄂、赣三省之间采茶调、江西省调、桐城调、凤阳歌，受本地中国戏曲(青阳腔、徽调)演出的危害，与莲湘、高跷、旱船等民俗文化产生融合，逐步形成了一些小戏。 第一阶段，约从清雍正未期到武昌起义前后左右。造成和广为流传到皖、鄂、赣三省之间采茶调、江西省调、桐城调、凤阳歌，受本地中国戏曲(青阳腔、徽调)演出的危害，与莲湘、高跷、旱船等民俗文化产生融合，逐步形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸取表演内容和表达形式，因此形成了小故事完备的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称作“串戏”。所说“串戏”便是分别单独又很彼此之间关联着的一组小戏，有些以事“串”，有些则以人“串”。“串戏”的桥段比小戏丰富多彩，出场的角色也达到了小丑男、小旦、小童星的三局部性。其中一些年龄大的角色要用正旦、须生、老丑来饰演。这也为本戏的形成造就了标准。 第二阶段，是以武昌起义到1949年。这一阶段，黄梅戏演艺活动逐渐专业化，并从农村草台走向了大城市演出舞台。黄梅戏入城后，曾与戏曲合班，并且在上海遭受越剧团、扬剧、淮剧和从北方地区的评戏(还称“蹦蹦蹦戏”)产生的影响，在演出的形式与内容上面冒了很大变化。编辑、移殖了一批新曲目，其中还有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。歌曲层面，对现有唱法开展基本改革创新，降低了老腔里的虚声衬字，使其轻快、顺畅，观众们便于听得懂所唱的具体内容。取消帮腔，使用胡琴伴奏音乐。演出层面，消化吸收融化了戏曲和弟兄戏曲剧种的程序行为，不断丰富主要表现方式。其他如服饰、和演出舞台设定，亦较乡村草台时有一定的发展趋势。 第三阶段，是1949迄今。1952年，安庆黄梅戏艺人带上《打猪草》、《蓝桥会》等曲目到上海表演。几十年来铸就了一大批艺人，除对黄梅戏演唱艺术有突显成就严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，青年艺人马兰、韩再芬等陆续舞台上、银幕上和电视画面上彰显了各自风姿，导致了观众们的凝视。严凤英、王少航合演的《天仙配》，曾二度摄制成电影，震惊国内外。
